Walter Vogel

El repertorio de sujetos de Walter Vogel es muy diverso, y su estilo inconfundible. Ya sea como cronista del entorno social de la región de Ruhr, fotógrafo de viajes cosmopolita, fan ávido del circo, ave nocturna de cabarets y clubs nocturnos, o amante del café expreso: la experiencia y la perfecta precisión con la que documenta cada momento en sus inolvidables fotografías se reconoce al instante. 

Aunque Walter Vogel es reconocido hoy en día como uno de los mejores fotógrafos de reportajes de Alemania, su camino en la fotografía, o mejor dicho, el coraje que demostró al hacer de su pasión su profesión, comenzó en una etapa de su vida relativamente tardía. A pesar de que descubrió su pasión por la fotografía durante su juventud, se centró en su educación y, más tarde, trabajó como ingeniero en la industria química. Ahorró el dinero que ganó durante sus prácticas como montador y, en 1954, pudo por fin permitirse comprar una Leica IIf. 

Su profesión tomó un nuevo rumbo cuando tenía treinta años: Vogel comenzó a estudiar fotografía con Otto Steinert en el Folkwangschule de Essen. Comenzó a trabajar como fotógrafo autónomo después de terminar sus exámenes y, además de la fotografía para anuncios y moda, la fotografía para revistas se convirtió en una de sus principales vías de trabajo. Con la autopublicación de su primer libro (For Sale, 1980), Vogel descubrió un nuevo papel como autor del texto que acompañaba a sus fotografías. Su libro sobre el expreso, publicado en 1993, marcó su descubrimiento en el mundo de la publicación. Aunque este proyecto tampoco era algo oficial, el instinto de Vogel para el tema desencadenó una serie completa de libros sobre el mundo del café, mucho antes de que se convirtiera en una tendencia de estilo de vida. Multitud de libros de fotografía que reflejan el espectro completo de su obra se han publicado desde entonces. Con un lenguaje visual caracterizado por la autenticidad, precisión y, en ocasiones, un humor sublime, Vogel es uno de los grandes fotógrafos alemanes de la era analógica. El Premio Paseo de la Fama Leica expresa y confirma el aprecio y reconocimiento del fotógrafo y su obra durante más de cincuenta años. 

Jürgen Schadeberg

Tanto si cogemos como ejemplo su foto de la cantante Miriam Makeba al micrófono, o su mundialmente famosa fotografía de Nelson Mandela mirando a través de los barrotes de su celda, podemos ver que Jürgen Schadeber nunca ha perdido su visión humanística del mundo. Muchas de sus fotografías se han convertido en verdaderos iconos. El 15 de noviembre de 2018, se le concedió a Jürgen Schadeberg el Premio Paseo de la Fama Leica por su labor durante más de setenta años y su incansable, valiente y destacado compromiso como fotógrafo. 

Jürgen Schadeberg nació en Berlín en 1931. En 1946, comenzó a visitar la "‘Schule für Optik und Phototechnik" y más tarde trabajó para la Deutsche Presseagentur (la Agencia de Prensa alemana) en Hamburgo. En 1950, emigró a Sudáfrica. Trabajó para la Drum Magazine, el foro más importante para la mayoría negra de la población de Sudáfrica, hasta 1959. Trabajó en Europa y EE.UU. desde 1964 como docente en varias universidades. En 1985, regresó a Sudáfrica y vivió allí hasta 2007. Hoy en día, Jürgen Schadeberg vive junto a su mujer en España. 

Bruce Davidson

En junio de 2018, Leica Camera AG premió a Bruce Davidson por su trabajo de toda una vida con un hueco en el Paseo de la Fama; un galardón para fotógrafos excepcionales que, con su obra, han conseguido cambiar el planeta y llegar a corazones de todo el mundo.  

Bruce Davidson, nacido el 5 de septiembre de 1933 en Illinois, vive actualmente en la ciudad de Nueva York y se inició en el mundo de la fotografía a los diez años de edad. En su último año de instituto, ganó el primer premio en la categoría de "vida animal" del Premio Nacional Kodak de Fotografía para Estudiantes de Secundaria. Estudió fotografía en el Rochester Institute of Technology desde 1951 a 1954 y, tras graduarse, comenzó a trabajar como técnico de cuarto oscuro en Eastman Kodak. Estudió en la Escuela de Diseño de la Universidad de Yale, de donde se graduó en 1955. Desde 1959, es miembro de pleno derecho de Magnum. Su primera exhibición individual se inauguró en el MOMA de Nueva York en 1963. En 1966, comenzó su proyecto "East 100th Street". A lo largo de su carrera, ya ha recibido multitud de premios y reconocimientos. 

Gianni Berengo Gardin

La obra de Gianni Berengo Gardin, probablemente el fotógrafo italiano más aclamado de la época de la posguerra, fue premiado con el Premio Paseo de la Fama Leica por Leica Camera AG en Roma, el 15 de noviembre de 2017. 

Gianni Berengo Gardin nació en Santa Margarita (Liguria) el 10 de octubre de 1930, y pasó su niñez en Roma. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, él y su familia se trasladaron a Venecia. Berengo Gardin, fotógrafo amateur desde sus años de juventud, decidió iniciar su carrera como fotógrafo profesional y trabajo como fotoperiodista para la revista Il Mondo hasta 1965. Después de mudarse a Milán en 1964, abrió su estudio de fotografía de moda, publicidad y bodegones. Berengo Gardin ha publicado cerca de 200 libros y ha sido premiado con múltiples galardones por su trabajo. Entre estos premios, se encuentran el Prix Brassaï en 1990 y el Premio Leica Oskar Barnack en 1995.  

Joel Meyerowitz

El aclamado fotógrafo Joel Meyerowitz recibió el Premio Paseo de la Fama Leica como reconocimiento a su obra. Además, el 18 de enero de 2017, se le dedicó una exhibición en el marco del evento "Una celebración de la fotografía", organizado por Leica.

Joel Meyerowitz nació en Nueva York en 1938 y creció en el barrio del Bronx. Estudió pintura y, en un principio, trabajó como director de arte publicitario. Meyerowitz empezó a usar una película a color de 35 mm en 1962. Al año siguiente, alternó esto con el blanco y negro, antes de volver a la riqueza de contar historias a color. Nueva York siempre se erigió como el foco dominante de su vida como fotógrafo, desde sus primeros trabajos en los años 60 a sus fotografías sobrecogedoras sacadas en la Zona Cero tras la tragedia del 11-S. En la actualidad, Meyerowitz vive y trabaja entre Nueva York y la Toscana. 

LHoFA - Ara Güler - Portrait LHoFA - Ara Güler - Das Goldene Horn

Ara Güler

La obra del famoso fotógrafo Magnum Ara Güler fue homenajeada con el Premio Paseo de la Fama Leica, y su fotografía se celebró en una gran exhibición en la Leica Masters of Photography Gallery, durante el Photokina de 2016.

Ara Güler, probablemente el fotógrafo más ilustre de Turquía, retrató de una manera impresionante la vida en la ciudad de Estambul, donde nació y vivió, durante más de 60 años. Es conocido en todo el mundo por sus inigualables imágenes en blanco y negro de las metrópolis a las orillas del Bósforo entre los años 50 y 60. Ara Güler (87) también es famoso por su trabajo como reportero y fotoperiodista, cubriendo asuntos políticos en todo el mundo, y por sus entrevistas fotográficas con muchos de los principales políticos y artistas de la época, como Salvador Dalí, Marc Chagall, Alfred Hitchcock, Willy Brand, Maria Callas, Bertrand Russell, Pablo Picasso, Indira Gandhi y Winston Churchill.  

Thomas Hoepker

Este año, Leica Camera AG no solo celebra los 100 años de la fotografía Leica, sino también el 60 cumpleaños de su legendario sistema telemétrico Leica M. Por ello, se ha premiado a Thomas Hoepker con el Premio Paseo de la Fama Leica M, por ser el fotógrafo Leica M que capturó a personas y eventos de la historia contemporánea y por su decisiva contribución al género de la fotografía de reportaje en la segunda mitad del siglo XX. En 1962, empezó a viajar por todo el mundo como fotógrafo, y desde entonces ha capturado momentos de índole internacional que aún hoy nos impresionan. Este es el caso del retrato del boxeador Muhammed Ali, y de la mundialmente famosa fotografía del World Trade Center en llamas. El grupo de gente joven, aparentemente despreocupada, que se muestra en la fotografía, se convirtió de la noche a la mañana en un sinónimo de trauma. 

René Burri

El fotógrafo suizo René Burri está considerado como uno de los fotógrafos más famosos y respetados de los siglos XX y XXI, gracias a sus evocadoras imágenes de Berlín en las etapas anterior y posterior a la caída del Muro, así como a sus icónicos retratos de Picasso, Giacometti, Le Corbusier y el Che Guevara, entre otros muchos. Se podría decir que sus imágenes se han convertido en valiosos documentos de la historia contemporánea. El 26 de junio de 2013, el Dr. Andreas Kaufmann, Presidente del Consejo de Supervisión de Leica Camera AG, le presentó a Burri una Leica M Monochrom, delante de numerosos invitados de Leica Camera AG y de la Universidad de Arte de Zurich.   

Nick Út

En el Photokina 2012, el fotoperiodista vietnamita Nick Út, artífice de una de las fotografías de guerra más famosas de todos los tiempos, recibió el Premio Paseo de la Fama Leica. Esta imagen del 8 de junio de 1972 se describe como "nada menos que un icono sempiterno de la fotografía". Minutos después de que las bombas de napalm cayeran en el pueblo de Trag Bang, se vio cómo corrían hacia los reporteros víctimas vietnamitas aterrorizadas, incluidos niños chillando y una víctima de las bombas completamente desnuda y con importantes quemaduras, la menor de 9 años Kim Phuc. Nick Út capturó este momento con su Leica M2, lo que hizo que resurgiera el movimiento pacifista y que, más tarde, el fotógrafo ganara el Premio Pullitzer. 

Barbara Klemm

Klemm es una fotógrafa editorial veterana de la Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), y una de sus figuras más influyentes en la fotografía de reportaje, gracias a sus reportajes sobre diversos eventos políticos, económicos y sociales. "En sus retratos, muestra el respeto que siente hacia las personalidades y las situaciones. Este es solo uno de los motivos por los que es una fotógrafa ejemplar, y las fotografías que saca con su Leica hacen que merezca recibir el Premio Paseo de la Fama Leica", apuntó el Dr. Andreas Kaufmann, Presidente del Comité de Supervisión de Leica Camera AG. Ya sea un movimiento estudiantil, la Guerra Fría, la caída del Muro de Berlín o la era Kohl y la Alemania moderna, Barbara Klemm ha conseguido capturar la esencia del momento para siempre en una película.  

Steve McCurry

Durante más de tres décadas, el fotógrafo de 62 años Steve McCurry ha trabajado como fotógrafo documental en zonas de conflicto en todo el mundo, y ha obtenido multitud de premios por su obra. Su documental sobre la invasión soviética de Afghanistán le hizo conseguir la fama internacional. También cubrió, entre otros sucesos, la Guerra entre Irán e Iraq, la Guerra del Golfo y las guerras yugoslavas, y envió reportajes desde el Líbano, Tíbet, Yemen y Camboya. Probablemente, su fotografía más famosa sea la "Niña afghana" Sharbat Gula, una fotografía tomada en 1984 en un campo de refugiados. Desde 1986, Steve McCurry ha sido miembro de la renombrada agencia de fotografía Magnum. 

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